Arteterapia Hauschka
Carla Trigo
Arteterapia Hauschka
La Arteterapia en la que yo me formé y que pongo en práctica es conocida como Arteterapia Hauschka o Arteterapia Antroposófica. El primer nombre es debido a la Dra. Margarethe Hauschka que, impulsada por la Dra. Ita Wegman en los años 30 del siglo XX fue la que desarrolló el arte con intención terapéutica. El segundo es debido a sus orígenes y a las bases a las que responde: la Antroposofía fundada por Rudolf Steiner.
La Dra. Ita Wegman trabajó con Rudolf Steiner en sus últimos años desarrollando la medicina antroposófica que hoy se conoce y que abarca muchas disciplinas como euritmia curativa o pedagogía curativa (impulsada por ella).
Para más información:
Un poco de Historia
La Dra. Margarethe Hauschka fue en 1925 al Instituto Clínico-Terapéutico de Aslesheim, en Suiza, a estudiar Euritmia Curativa. Allí vio como dos artistas alemanas empleaban la pintura con sus pacientes. A partir de ahí empieza a trabajar con pintura y cerámica con sus propios pacientes en la clínica del Dr. Husemann en Alemania.En 1927 la propia Dra. Wegmann le pide que vaya a una clínica en Suiza para poder cuidar terapéuticamente a varios pacientes. Con esta experiencia pudo desarrollar más el elemento artístico.A partir de 1929, además de su carrera como médica , fue la responsable de enseñar arte en los cursos de enfermería y medicina antroposóficas. Esta labor la emprendió durante doce años consecutivos hasta que la 2ª Guerra Mundial la paralizó.Desde 1940 y durante 22 años trabajó e impartió cursos por varios países.Todas estas experiencias fueron las que le ayudaron a construir las bases prácticas y teóricas de la Arteterapia que la llevaron a fundar la primera escuela de terapia artística en 1962en Bad Boll, Alemania.
Qué es la Arteterapia Hauschka
La Arteterapia Hauschka parte de ti, y de tus necesidades y te ofrece propuestas que ayudarán a encontrar por ti mismo las respuestas e incluso activar esas fuerzas de autocuración que todos poseemos.
Es un tipo de terapia que emplea materiales naturales y técnicas artísticas para recuperar una armonía perdida y por lo tanto, recuperar la salud y también potenciarla aludiendo al concepto de la salutogénesis.
El concepto de la salutogénesis fue impulsado por Aaron Antonovsky, médico y sociólogo que se centró en investigar los factores que generaban salud, en vez de estudiar los que ocasionaban la enfermedad.
En la Arteterapia está presente este concepto ya que potencia las fuerzas de autocuración de tu propio organismo.
Se aplica a pacientes con enfermedades y patologías, tanto físicas como psicológicas, así como también se emplea para un desarrollo personal donde la búsqueda de la armonía y del propio centro son factores importantes.
Los materiales que se emplean son naturales y de la más alta calidad ya que el tacto es un sentido que hay que cuidar. A través de él adquirimos información y sensaciones que pueden contribuir a nuestro estado de salud. Por eso es tan importante cuidar todos los materiales con los que está en contacto un bebé, los juguetes, telas, etc… Para un sano desarrollo del individuo.
Se emplean acuarelas, pigmentos naturales, carboncillo, grafito, gres, etc. Cada uno con un fin y con una propuesta concreta dependiendo del punto en el que se encuentra el paciente.
Además de los materiales existen diversas técnicas de dibujo, pintura y modelado, ya te hablé un poco de esto aquí.
Cada una de estas técnicas será más recomendable para unas personas que estén pasando por una situación concreta que otras.
Con la acuarela el paciente aprende un nuevo lenguaje con el que puede expresarse y mejorar su estado anímico. La acuarela es ideal para el sistema rítmico y respiratorio ya que a través de su pincelada terapéutica nos ayuda a fluir.
Pieza de barro
Con el barro, gres, el paciente modela la pieza modelándose a si mismo, encontrando su centro y activando su Yo.
Con el dibujo de formas se aprende a centrarse en el aquí y ahora. Para personas, incluyendo niños, con dificultades para la concentración y con excesiva actividad mental, el dibujo de formas sería muy recomendable.
Para ancianos trabajar con pasteles y pigmentos naturales sería un ejercicio estupendo porque apela al sentido del tacto.
El dibujo al natural y el contacto con la naturaleza es muy importante en este tipo de terapia.
Esto son solo ejemplos y en ningún caso recetas ya que todo es mucho más complejo y son necesarios muchos más datos para poder acompañar correctamente a una persona. Por esta razón, antes de empezar un trabajo arteterapéutico es imprescindible un primer contacto en el que el paciente responda a algunas preguntas que el o la terapeuta le realice.
Algo que es muy importante ya que asusta a muchas personas es que no es necesario ningún tipo de conocimiento previo sobre dibujo, pintura o arte. Lo importante siempre será el propio proceso en el que el paciente participará activamente y no el resultado del mismo.
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